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《花未眠》学习指导
重点难点提示
1．纪伯伦说：当生命找不到一个歌唱家来唱出她的心情的时候，她就产生一个哲学家来说出她的心思。对于生命而言，川端康成更多的是一个哲学家，通读全文，看一看，作者传达出来的生命思考是什么?
2．凝视一朵盛开的鲜花，你会感受到美丽和愉悦，除此之外，你能体味到川端康成所说的：盛放，含有一种哀伤的美?
3．雷诺阿说：只要有点进步，那就是进一步接近死亡，米开朗基罗说：事物好不容易如愿表现出来的时候，也就是死亡。你认为他们是悲观主义者吗?
4．对于你而言，鲜花与插花哪一个更美，为什么?对于川端康成而言，会怎样?
5．了解的重点：川端康成和他的作品。
6．掌握的重点：作者在文章中流露出的美学哲理。
7．应用的重点：感悟生活的能力，哲理散文的严谨语言。
8.川端康成和他的作品。
(1) 1968年诺贝尔文学奖的获得者是谁?他的生平、作品及艺术风格?
(2) 1968年诺贝尔文学奖获得者是日本当代著名作家川端康成。
川端康成出生于日本大阪市北区花町。他的父亲是个医生，爱好汉诗和绘画，藏书很多，但在川端康成两岁时因肺结核死去。而后，他的母亲也于父亲死后的第二年离开人世。父母死后，川端康成跟着祖父母回到了老家——大阪府三岛郡丰村过日子。但他七岁那年，祖母死去，十岁那年，唯一的姐姐也死去，十五岁那年，和他相依为命的双目失明的祖父死去。这时，川端康成成了彻头彻尾的孤儿。童年孤独而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学风格有深远影响。
川端康成从小性格孤僻但喜欢读书。在丰川村普通小学上学时，据说曾把该校图书馆的藏书一册不剩地看过一遍。
他一生写了一百多部长篇、中篇和短篇小说，此外还写了许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等，代表作有：《伊豆的舞女》、《雪国》、《千鹤》、《古都》、《名人》。
在艺术表现方面，川端康成创作的特征是既重视继承日本古典文学的传统，又注意吸收西方现代派文学的方法，并使二者有机地结合在一起。
9．默读全文，初步体会文章中的哲理。
训练 川端康成写《花未眠》大约是写他凌晨四点醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思考，仔细阅读全文，找出这些思考是什么?
用文中的原话回答。
点拨 (1)花的盛放，含有一种哀伤的美。
(2)自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
(3)美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。
(4)自然是最美的。
训练 讨论文中作者的观点，进一步阐发这些观点中的哲学思想。
点拨 (1)关于“它盛放，含有一种哀伤的美”
这是作者对生命的短暂发出的感叹。“最好的东西不是独来的，他伴了所有的东西同来。”(泰戈尔)美丽的鲜花在绽放的同时，就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子，最先掉在地上，烂在泥土里；越是快速生长的生命，越会快速接近死亡。在强大时空面前，柔弱的个体生命是短暂而脆弱的。这就是生命的具体存在状态，是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实。故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗基罗，都如实地传达出自己对死亡的接受。当我们面对盛开的鲜花陶醉时，川端康成更进一步地揭示出：迎接这一刻盛开的是下一刻的凋落。
(2)关于“如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”
这是作者对个体生命意义的赞美。生命的脆弱或渺小，生存空间的贫瘠或狭小，都不会阻挡生命的美丽。虽然个体生命是短暂的，并最终会归于虚无。然而“暂刻就是诱惑”(穆旦)，只要每一个生命个体，抓住过程的美丽，不断丰富生命的内容，那么个体的生存便有了意义。相对于永恒而言，短暂似乎是一种折磨，但它同时也是一种丰富，痛苦的丰富!生命因丰富而不再空白，不再虚无。正如西西佛斯在痛苦无望的推石活动中体验到生命不止的快乐，吴刚在枯燥乏味的斫木过程中捕捉到的生存充盈一样，盛开的鲜花，明知下一刻的毁灭，也要在开放中成就着自己的快乐。这种从死亡角度去反观生命的价值，颇得西方现代哲学的真髓。
(3)关于“美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的”
这是作者对怎样才能获得真正的艺术之美的思考。要想达成具有较高品位的艺术的美，似乎需要三个境界。第一，对一些微不足道的事物，一旦邂逅，引发内心美的感受，就不要轻易放弃思考。第二，对于引发自己美感的事物要去亲近，去探知，不能仅凭头脑想像而不认真观察。第三，对观察到的事物，反复探究，反复品味，并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中，调动各种艺术感受能力，去感知美的真谛。
(4)关于“自然总是美的”
这是作者对于艺术美的真谛的探知。当作者传达他对艺术美的评价标准时，首先评判了真花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，固然很美，但相对于真花而言，便不“显现”。接下来，评价了一些艺术家的作品，李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；罗丹、玛伊纳尔的作品的成功之处在于“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势，从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化，只是客观“写实”；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”。最后，作者言及了自己对岚山美的发现过程。所有的信息都可以归结为一点，自然的艺术才是最美的艺术。
能力测试
阅读下面的文字，完成l～4题。
雪
雪满山野，总令我想起国画里的留白。王摩诘画山而不见云，齐白石画虾而不见水，那留出的空白，便是云，是水。与西画比起来，国画手法最简洁，而意韵却最丰厚。每当雪至，五色杂陈的世界只剩下黑白两色，山川大地便成了落笔简约的国画，环境纯粹了许多，心灵也就跟着纯粹了许多。
所以，雪来的时候，我的心中总是充盈着几许淡淡的欢愉。倘在山中，那感觉就更好。黎明于客舍醒来，心中的纳罕天缘何亮得这般早，披衣行至院中，发现大雪早已没膝。呼啸了一夜的北风不知何时戛然而止，空气清新如琼浆，天气温静如睡熟的少女，崖上翠柯、溪上板桥，无一不穿上白袍，只有檐上麻雀，傻兮兮地挺立着，黑得可爱。
于是，柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”便禁不住从口中滑脱而出，那种深邃的意境遂将自己浑身浸透。这时的内心纯净得就像白纸，随时等待着思想的浓墨滴染出幽美的图影。
大雪封山，路是走不得了，喝罢老板娘亲熬的热汤，便于窗下慵读一卷《聊斋》。这或许是另外一种形式的行路罢。读得倦了，便再去访雪。周遭静无声息，而脚底踏出的咯吱声，好似雪地轻柔的言语，令我感到亲切和愉悦。
我之看雪，是看它的银白空蒙，于无色中想像有色，于无形中揣测有形，于生命中体味凛然的生命力，任思维的雪橇怆然划向岁月深处，却领略世界的无涯与多姿。有人写道：“能欣赏荒寒幽寂的人，必定具有一种特殊的素质，那是一种顽强的生命活力，那是一种兀傲不驯的人格力量。”古人常从孤寒寂寞中酝酿出一种生命的诗情。北宋书院中，不乏以空山荒寺、寂寞无人之境为主题的画作。我曾在一家博物馆的《寒江独钓图》前伫立良久，沃雪千里，地老天荒，只有一只孤影，一叶篷舟，境界何其寂寥，然而我看到的不是生命的渺小和哀苦，相反，却是挺拔的灵魂与不屈的意志。一如明人胡应鳞所说：“独钓寒江雪，五字极闹”，这个“闹”字很刁，一下子就点化了柳公《江雪》一诗中昂扬的活力。所谓枯寂，不过是一种表象。君不见恍若轻绸的溪泉正在冰雪下面漾动，诱人的芭蕉正在雪天里挺立，而渚上小舟，亦正在无声中悠然地划行。或许，只有雪天的凄冷，方能反衬人心的温热，只有雪野的空旷，方能凸显生命的充实，那片苍茫空阔，并非一无所有，而是国画中的留白，意味深远，我钦佩胡应鳞，他分明是将柳宗元心底的境界，玩味透彻了。
记忆深处的大雪是无边无际，静好如诗。我就站立在雪地里，默默地伫望着。我在一片寂寞中感受生命的恬静与温馨，逝去的梦境再度重现，凋谢的热情开始复苏，而那一瓣六角雪花，自天空落下来，咝地一声，就在我滚热的心窝中融化了。
(选自《精美散文》)
1．王摩诘画山而不见云，齐白石画虾而不见水。这在中国国画技法上叫什么?妙处在哪里?
答：________________________________________________________________
2．比较《江雪》一诗和《寒江独钓图》哪一个更容易理解，为什么?
答：________________________________________________________________
3．作者写雪，亦在品格，通读全文，找到相应的语句，把它们写出来。
答：________________________________________________________________
4．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是 ( )
A．国画中的留白，给人以丰富的想像空间，雪对于作者而言，就像国画的留白一样，引发出作者对生命力的多层感悟。
B．本文的主旨，通过对《江雪》一诗的分析，流露了出来。
C．作者认为喜爱雪的人，拥有挺拔的灵魂和不屈的意志。
D．这篇散文以“雪”为线索，由雪景写到柳诗，又由诗写到《独钓图》，最后再回到雪景，结构严谨，首尾呼应。
E．文章最后一句写雪花落下，“就在我们滚热的心窝中融化”是写实。人的体温高，雪花落下自然就融化了。
答案：1．叫以白当黑，虚实相生。妙处在于留下空白，任人自由想像和联想，再造艺术境界。 2．诗更容易被理解，画的精神要依靠对诗的理解才能洞察，可见欣赏艺术作品还要有丰厚的文学修养。 3．我之看雪，是看它的银白空蒙，于无色中想像有色，于无形中揣测有形，于生命中体味凛然的生命力，任思维的雪橇怆然划向岁月深处，去领略世界的无涯与多姿。我看到的不是生命的渺小和哀苦，相反，却是挺拔的灵魂与不屈的意志。 4．A D
读写知识
(1)古代有一画师以《深山古寺》为题，让三个弟子试画，弟子作毕呈上。第一幅：一座魏峨典雅的古老寺院，端庄地矗立于屈恋叠嶂之中。第二幅：群山莽莽，近处岩石嶙峋，远处云雾飘逸，山恋交错处露一残败楼角。第三幅：翠浓绿重的苍松古柏和深不可测的原始森林，下角有一身背水葫芦，手持龙凤杖的驼背老僧，正在步履蹒跚去登上一条石阶小路，路的尽头是遥伸老林深处……画师给三个弟子的画都作了一字评价。想想看，哪一幅该评优?试写一篇作文。
提示：对于艺术美的评价标准有许多：虚实结合，以虚写实为一种美，简洁明了，率真朴质为一种美，含蓄哀伤，隐而不发也是一种内质的美。对于画的评价，可以见仁见智，重要的是思考清楚，为什么这种风格会成为美的标准?
知识拓展
1．日本文学中传统的审美趣味
川端康成在《发扬日本的美》一文中说：“平安的幽雅脓纤，固然是日本美的渊源，但是还有镰仓的苍劲，室町的沉郁，桃山、元禄的华丽，递传而下，一直绵延到引进西方文学以来一百年的今天。”从总体上说，日本文学的审美情趣不是华丽，而是淡雅，讲究余情余韵，务求在清淡中出奇趣，简易里喻深意。尽管一个民族前朝后代的审美趣味，体现不同的社会风尚和美学特点。即以日本文学而论，上古时代的万叶诗歌，其风格朴质壮美；中古时代以《源氏物语》为代表的散文文学，则秾纤哀婉；而中世的和歌，读来幽玄妖艳，余情袅袅，近世的俳句，既有诙谐之趣，又以古雅闲寂的情韵见长。
2．川端康成的审美趣味
对日本民族的审美趣味深有了解，对外在的四季之美最为关切，作品中包含山川草木，枫树红叶，雪国山村，名刹古寺等，大自然的一切和人的内在情感紧密结合。
希图通过对自然和人生的“静观”来达到某种彻悟，达成一种澄怀静心，物心合致的禅境，求得精神上的解脱，已成为川端康成世界观的一部分。
川端康成笔下的美非传统的自然美，而是加入了主观色彩，对自然景物的线条、色彩、声音、质感，用丰富的联想和比喻，加以艺术的表现，这种新感觉派的虚幻美和官能美，是川端康成特有的美学情趣。
3．以下抄录川端康成的随笔一段：
东方艺术家即使是理智的沉思时，也是蕴着诗意的。(比如，)一个画商就是带来一幅画，倘使我感到是一种缘分，那就是幸福。然而我不能汲取这幅画的美。这是可悲的，这幅画也许会发问：究竟会不会喜逢某人能全部摄取自己所具的美呢?为这幅画设想，就会被一种不得要领的疑惑所捕捉。
精点评析
1．文章的严谨与呼应
本文总体上传达的是作者对美的哲学思考，可分为二部分：第一部分写受到海棠花未眠的触动，对生命存在之美的感受。第二部分写当时文艺界没有深入观察自然带来的缺失以及自己对艺术美的探知，真正的艺术之美在于自然。这两部分有机地结合在一起，彼此呼应。形成对美的整体思考，作者在表达自己对艺术美的探知时，运用了大量材料，严谨剖析，使结论说服力强。
2．日本美的传统表现
日本的自然风光，温暖湿润气候，特有的经济、政治轨迹和长期稻作文化的浸润，形成其民族亲合自然的独特心态。再加之佛教文化中生死轮回意识潜藏于日本民族文化心理的底层，故而，形成日本的以悲为美，以哀为美的悲哀意蕴，《花未眠》中的对生命美的感悟，充分反映出川端康成对这种美学风格的承继。
3．川端康成独特的东方美——纤细
川端康成在《美的存在与发现》中曾写到：风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。在本文中他又慨叹：“自然的美是无限的。人感受的美是有限的。”“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。”为了发现自然美，他总是非常敏锐地捕捉自然界中的细微处，本文的对美的发现就来自于凌晨四点对海棠花的观察。这种纤细与优雅，成为川端康成东方美的一个重要组成部分。
创新能力测试
阅读瑞典科学院授予川端康成诺贝尔文学奖时的授奖辞，回答l～5题。
授奖辞(节选)
瑞典科学院常务理事 安德斯·奥斯特林
陛 下
阁 下
女士们
先生们
本年度诺贝尔文学奖的获奖者，是日本的川端康成先生。一八九九年，他生于大阪这座工商业大城市，父亲是位颇有教养的医生，对文学也饶有兴趣。由于双亲的骤然去世，川端先生成了孤儿，自幼即失去良好的教育环境，由住在郊外、体弱多病、双目失明的祖父收养。双亲的不幸亡故，从日本重视血缘关系的角度来看，具有双重意义。这无疑影响了川端先生的整个人生观，也成为他日后研究佛教哲理的原因之一。
正像已逝的前辈作家谷崎润一郎一样，川端康成先生显然受到欧洲近代现实主义文学的洗礼，但同时也立足于日本古典文学，对纯粹的日本传统体裁，显然加以维护和继承。川端的叙事笔调中，有一种纤巧细腻的诗意。溯其渊源，盖源出于十一世纪日本的紫式部所描绘的那包罗万象的生活场景和风俗画面。
川端康成先生以擅长观察女性心理而备受赞赏。他的这一卓越才能，表现在《雪国》和《千纸鹤》这两部中篇小说里。从两部作品浓艳的插曲里，我们可以发现作家辉煌而杰出的才能，细腻而敏锐的观察力，和编织故事的巧妙而神奇的能力。描写技巧在某些方面胜过了欧洲。读他的文章，令人联想起日本绘画。因为川端极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀、兼具象征性语言来表现自然界的生命和人的宿命。倘如把外在行为的虚无比作漂浮在水面上的荇藻，那么，在川端的散文中，可以说能反映出俳句这种玲珑剔透的纯粹日本式的艺术，我们对日本人的传统观念及其本质，几乎一无所知，似乎无法领略川端作品的奥蕴。然而，读了他的作品，又似乎觉得，他在气质上同西欧现代作家有某些相似之处。说到这一点，我们脑海里首先浮现出来的，便是屠格涅夫。因为屠格涅夫也是位多愁善感的作家，在新旧世界交替之际，他以其伟大的才能，怀着厌世的情绪，对社会加以详尽的描绘。
川端先生经历了日本最终的失败，想必他认识到，需要有进取精神，应当发展生产力和开发劳动力。在战后全盘美国化的过程中，川端先生通过自己的作品，以稳健的笔调发出呼吁：为了新日本，应当保存某些古代日本的美与民族的个性。这无论从他悉心描绘京都的宗教仪式，或是挑选传统的和服腰带花样，我们都可以感到他的意向，作品所表现的种种情景，即使作为文献纪录，也是难能可贵的。有的读者或许会注意到这样一个极其特殊的细节，即美国驻军在植物园内大兴土木，把园子也长久关闭不开。一旦重新开放，优雅的林荫路，两旁楠木依然如故，有些中产阶级市民便前去观赏，看看如今是否还能使那些熟悉这夹道楠木的人依旧赏心悦目。
由于川端康成先生的获奖，日本第一次跻身于诺贝尔文学奖获奖国家的行列。这一决定从根本上讲，有二点重要意义：其一，川端以卓越的艺术手法，表现了具有道德伦理价值的文化思想；其二，川端先生在架设东方与西方之间精神桥梁上，作出了贡献。
川端先生：
这份奖状，旨在表彰您以敏感的感觉，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实质。
今天，我们不胜欣悦，能在这座讲坛上，欢迎您这位光荣的远方来客。
我谨代表瑞典科学院，衷心向您祝贺，并请您接受将由国王陛下亲自颁发的本年度诺贝尔文学奖。1968年12月10日
1．川端康成叙事笔调中的纤巧细腻的诗意来源于什么?
答：_________________________________________________________________
2．川端康成表现在《雪国》和《千鹤》这两部中篇小说里的写作才能是什么?
答：_________________________________________________________________
3．川端康成对战后日本前途的思考是什么?
答：_________________________________________________________________
4．川端康成获诺贝尔文学奖的主要原因?
答：__________________________________________________________________
5．选出对文章理解正确的两项 ( )
A．川端康成的作品，能让人们感受到在西方化交汇中，他对传统文化的维护和继承。
B．川端康成的描写技巧里受到了欧洲近代现实主义文学的洗礼。
C．川端康成同屠格涅夫有气质上的相似处是：他们都多愁善感，都有新旧世界交替时，以伟大的才能，怀着厌世的情绪，对社会加以详尽描绘。
D．对日本的传统观念及其本质一无所知的人，无法领略川端康成的作品。
E．因为川端康成极为欣赏纤细的美，所以，他的笔端常带悲哀，并且用象征性语言来表现自然界的生命和人的宿命。
答案提示：1．源于十一世纪日本的紫式部所描绘的那包罗万象的生活场景和风俗画面。 2．擅长观察女性心理，细腻而敏锐的观察力，编织故事的巧妙而神奇的能力。 3．需要有进取精神，应当发展生产力和开放劳动力，但也应当保存某些古代日本的美与民族的个性。 4．因为他以敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现了日本人的精神实值。 5．A、C 理由提示：且文中言川端康成的“描写技巧有某些方面胜过了欧洲。”D．文中言“我们对日本人的传统观念及其本质，几乎一无所知，似乎无法领略川端作品的奥蕴。”不是无法领略，而是无法领略奥蕴。E．此句的因果关系不能成立。
学法知识总结
1．加大课外阅读拓宽知识视野，了解日本民族的文化，感受日本人的精神内质。
2．培养自己探知问题的能力，从文中寻找能触动自己的句子，深入探究，得出自己的结论。在学习中思考，在思考中学习。
3．练习写鉴赏性的文章，增强对美的感受能力，掌握一些基本的审美标准。
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