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论艾青晚年的诗歌艺术
作者:佚名    文章来源:本站原创    点击数:    更新时间:2007-5-24


高语一一3.来华强.论艾青晚年的诗歌艺术.伊犁教育学院学报,2005(3)
  伟大的人民诗人艾青,在1957 年的“反右”运动中蒙受冤屈,被迫沉默21 年。在此期间,艾青先在黑龙江的北大荒国营农场生活了一年半,后于1959年11 月,又从东北转道北京往新疆生产建设兵团锻炼,到新疆后,艾青先在乌鲁木齐住了几个月, 1960年夏天,艾青调到生产建设兵团农八师石河子农垦部,在石河子安了家。从此一去16 年,直到1975 年春,为到北京治眼疾,才离开了新疆。文革结束之后,回首二十余年的艰难岁月,艾青对纯朴的新疆人民充满深情;同时,艾青也以旷达的襟怀面对未来。
        重新复出的艾青,于1978 年4 月30 日,在沉默了二十年之后,第一次在《文汇报》上发表了《红旗》一诗,年底,著名的抒情长诗《光的赞歌》在艾青的笔下诞生了,并立即发表于1979 年1 月号的《人民文学》上。艾青写道:“每个人的一生,不论聪明还是愚蠢,不论幸福还是不幸,只要他一离开母体,就睁着眼睛追求光明。世界要是没有光,等于人没有眼睛;航海的没有罗盘;打枪的没有准星;不知道路边有毒蛇;不知道前面有陷阱。世界要是没有光,也就没有杨花飞絮的春天;也就没有百花争艳的夏天;也就没有金果满园的秋天;也就没有大雪纷飞的冬天。世界要是没有光,看不见奔腾不息的江河;看不见连绵千里的森林;看不见容易激动的大海;看不见象老人似的雪山;要是我们什么也看不见,我们对世界还有什么留恋。”我们可以看到,艾青,这位大堰河的儿子,这位在苦难的岁月里,写出过《太阳》、《黎明》、《向太阳》、《火把》、《给太阳》、《太阳的话》、《野火》、《黎明的通知》等一系列“光明主题”诗篇的诗人,在历尽二十余年的坎坷磨难之后,依然是那样执着地向往光明、歌颂光明、追求光明。“光”在艾青的笔下不仅被赋予了生动具体的形象,而且也被赋予了伟大崇高的情怀,艾青所歌唱的“光”,是大自然的光,更是科学之光、民主之光、文明之光、人类的智慧之光。光象征着真理、正义以及人类一切光辉的创造和伟大的理想。因而此时的“光的赞歌”,就决不仅仅是一般意义上的“赞歌”,而是一位睿智的老人,把他一生为“光”而奋斗的宝贵的历史经验,把他在一生中所确立的理想和信念,薪火相传,深情地交予后来的读者。
        《光的赞歌》在艾青的创作生涯中,是又一首具有里程碑意义的作品。艾青一生,追求光明,歌颂光明,创作了一系列脍炙人口的“光明主题”的诗作,《光的赞歌》的完成,使诗人这一主题的创作,终于在诗人晚年的时候,达到了尽善尽美的境界。《光的赞歌》,仿佛是命运在不公平中,给予艾青的特殊礼遇。《光的赞歌》出现在艾青晚年的创作中,是艾青人生观、哲学观、美学观的诗的总结和表述;同时《光的赞歌》出现在中华民族伟大的历史转折时期,它以巨大的思想力量和强大的艺术感染力,又一次使艾青走在了时代的前列,呼唤着我们的人民奋然而前行。随着生活的变化、时光的流逝和年岁的增长, 《光的赞歌》也在不经意间,悄然完成了自延安时期开始的艾青的诗风由浑厚沉郁向朴素明朗的变化。《光的赞歌》使人们强烈地感到,复出后的艾青,由于历尽沧桑,因此他的艺术创造,越发体现着巨大的思想魅力;他的诗情和才华,依然是中国人民宝贵的精神财富。
        1979 年5 月,69 岁的艾青随中国人民对外友协代表团,访问了德意志联邦共和国、奥地利、意大利三国。这次的欧洲之行,使艾青于五十年代的南美洲之行之后,在诗歌创造上又一次表现出了驾驭国际题材的高超能力。
        在西德,艾青访问了法兰克福、汉堡、特里尔、哥廷根、慕尼黑、波恩等城市,在访问西柏林时,艾青写下了著名的《墙》(柏林墙) 。关于这首诗,当时代表团中的陈明仙同志,有一段生动的记载:“五月末的一个晚上,全团在慕尼黑与德中友协的朋友们见面,团长王炳南同志介绍情况,回答问题,气氛热烈而又亲切。这时,一位德国朋友站起来要求团内的诗人向他们亲自朗诵一首自己写的诗。在热烈的掌声中,艾青同志朗诵了他的新作《墙》:‘一堵墙,象一把刀/ 把一个城市切成两片”诗人指出这墙“只是历史的陈迹/ 民族的创伤”即使再高、再厚、再长一千倍,“又怎能阻挡/ 天上的云彩、风、雨和阳光? / 又怎能阻挡/ 飞鸟的翅膀和夜莺的歌唱? / 又怎能阻挡/ 流动的水和空气? / 又怎能阻挡/ 千百万人的/ 比风更自由的思想? / 比土地更深厚的意志? / 比时间更漫长的愿望?’翻译同志临时不可能译成同样优美的诗的语言,只能把意思复述过去。就是这样,诗在听众中也引起强烈的反响。会议快结束时,一位中年妇女站起来,用充满激情的颤抖的声音发言,据说她用的也是诗一般的语言,大意是说,她本人也写诗,听了诗人艾青的朗诵,一直都不能平静;另一个国家的人,如果不是真诚的朋友,怎么能这样深刻地理解他们民族的苦闷?! 她要求把诗的译文留下。她讲完后,会场一片寂静,大家都被深深感动了。”①
        在意大利,艾青访问了都灵、热那亚、米兰、威尼斯和罗马。半个世纪以前,当艾青还在法国留学的时候,就对这个近在咫尺的国家和到处都是雕塑、壁画的罗马充满了想往,现在艾青实现了访问这个国家的愿望,他以《罗马在沉思》、《罗马的夜晚》、《威尼斯小夜曲》、《祝酒》、《翡冷翠》等抒情短章表达了他的即时感受和兴奋之情;但当时艾青或许并没有意
识到,此次意大利之行,对他的一生创作而言,另有重要的意义———艾青一生最后一首长篇力作《古罗马的大斗技场》,在归国后不久的北京,在北京的盛夏,很快就诞生了。这是一首以诗人一生坎坷的经历为底蕴,以苍劲的笔触,揭示、概括人类深重苦难的诗篇;也是一首以斧钺之笔,以古罗马的大斗技场为背景,揭示人类深重的罪恶,象征性地表现人类几千年阶级斗争历史的诗篇;同时,这也是一首以激越的感情,以深邃的思力,热烈地呼唤正义和伟大的斗争,给予世人以深刻警示的诗篇。
        全诗开篇,诗人首先描绘了当年奴隶相互搏杀的惨烈场面和人类深重的罪恶: 号声一响,死神上场,当角斗士的都是奴隶,挑选的一个个身强力壮,他们都是战败国的俘虏,早已妻离子散、家破人亡,如今被押送到斗技场上,等于执行用不着宣布的死刑,面临着任人宰割的结局,像畜棚里的牲口一样———“相搏斗的彼此无冤无仇/ 却安排了同一的命运,/ 都要用无辜的手/ 去杀死无辜的人;/ 明知自己必然要死/ 却把希望寄托在刀尖上;/ ../ 参加角斗的互相看不见/ 双方都乱挥着短剑寻找敌人/ 无论进攻和防御都是盲目的———/ 盲目的死亡、盲目的胜利。”而千万人却穿着节日盛装,按照权力和等级坐在不同位置上,狂热地观看一场残酷的悲剧,从别人的痛苦和惨死激起自己的欢畅:
        最可恨的是那些/ 用别人的灾难进行投机/ 从血泊中捞取利润的人,/ 他们的财富和罪恶一同增长;/斗技场的奴隶越紧张/ 看台上的人群越兴奋;/ 厮杀的叫喊越响/ 越能爆发狂暴的笑声;/ 看台上是金银首饰在闪光/ 斗场上是刀叉匕首在闪光/ 两者之间相距并不远/ 却有一堵不能逾越的墙。/ 这就是古罗马的斗技场/ 它延续了多少个世纪/ 谁知道有多少奴隶/ 在这个圆池里丧生。/ 神呀,宙斯呀,丘比特呀,耶和华/ 一切所谓“万能的主”呀,都在哪里? / 为什么对人间的不幸无动于衷? / 风呀,雨呀,雷霆呀,/ 为什么对罪恶能宽容?
        如今,古罗马的大斗技场,已成了历史的遗物,像战后的废墟,沉浸在落日的余晖里,它不能不引起诗人的疑问和沉思:它究竟是光荣的纪念,还是耻辱的标志? 它是夸耀古罗马的豪华,还是记录野蛮的统治? 它是为了博得廉价的同情,还是谋求遥远的叹息? 奴隶社会最残忍的一幕虽然早已消失在历史的烟雾里,但———说起来多少有些荒唐———/ 在当今的世界上/ 依然有人保留了奴隶主的思想,/ 他们把全人类都看作奴役的对象/ 整个地球是一个最大的斗技场。
        全诗就这样在睿智的思考中结束了,但它却带给人们以强烈的感发和不尽的思绪。这是一位饱经沧桑的老人,以自己丰富的人生阅历和深邃的历史眼光,写给世人的警世之作:和平与发展虽然是当今世界的主流,但贫穷、苦难、邪恶和霸权却依然存在,人类社会要真正达到文明普照的彼岸,还要经历不懈的斗争和漫长的历程!
        《古罗马的大斗技场》和《光的赞歌》一样,是又一首里程碑式的作品。或者也可以说, 《古罗马的大斗技场》和《光的赞歌》,是艾青复出后诗歌创作的双子星座。如果说《光的赞歌》是艾青一生追求光明的结晶,那么, 《古罗马的大斗技场》则是艾青对于人类苦难生活和斗争历史的最终绝唱! 我们可以认为:赞美光明、追求光明和揭示苦难、呼唤斗争是艾青一生创作的两大主旋律。现在,历尽沧桑的艾青,终于为这两大主旋律,谱写出了最后的动人的高潮。这真是一种可遇不可求的境界,是读者和作者都终于可以无憾于心的境界;站在这种境界上,回首命运的安排,我们真是感慨万千!
        以上可见,艾青晚年的诗歌创作,首先以其博大而深刻的思想性、鲜明而强烈的时代精神,表明了诗人所达到的新的高度。艾青强调:“没有思想内容的诗,是纸扎的人或马。”②“诗人要对当代提出的尖锐问题和人民一同思考,和人民一同回答。”③艾青复出后的诗作依然同几十年的创作一样,紧紧地把自己同中国人民的命运联系在一起,深刻地揭示事物,大幅度地概括生活,有力地传达着时代和人民的所思、所感。这正是艾青之所以是一位大诗人的首要之处。您看到的这篇文章拷贝自我爱语文http://www.52yuwen.com(规模最大内容最全分类最细的公益语文教学网站)。
        在诗艺的创造上,晚年的艾青,依然同早年一样,善于创造鲜明准确的形象,来表达他的深刻的思想。艾青是一个非常重视诗歌形象化的诗人,反复强调形象思维对写诗的重要。艾青在构思的过程中,总是要为自己的思想观念找到一个明确的形象。这正如诗人在《珠贝》中所写:“观念在心里孕育,结成了粒粒真珠。”诗人用这句诗解释他关于“形象”的看法:“‘观念’”是抽象的,结成‘粒粒真珠’,就成了明亮的、可以把握得住的物质了。”④诗人善于使一些难以捕捉的东西,一些飘忽不定的东西以鲜明优美的形象予以固定;常常把一些抽象的概念形象化,使这些概念、理性的东西转化为具体的、感性的东西。如《在浪尖上》的“野心在黑夜发酵,情欲随权力增长;自私与狂妄赛跑,良心走进拍卖行。”如《山核桃》中山核桃的形象。你看它铜铸般的坚硬,并具有古铜的色泽,壳上刻满了甲骨文的纹络,又像黄杨木雕刻成的。诗人用“不知是天和地的对话,还是风雨雷电的檄文”来表现山核桃的坚硬和野性,这无疑是一个革命斗士的形象。总之,在诗的形象化方面,他既善于使抽象的东西形象化;又善于赋予生活中常见的形象以深邃的思想。确实做到了如诗人所说:“诗人理解世界的深度,就表现在他所创造的形象的明确度上。”⑤
        艾青还非常喜欢运用象征手法深化主题。诗人认为:“象征是事物的影射;是事物互相间的借喻,是真理的暗示和譬比。”⑥象征手法在艾青诗中得到普遍运用。在《海水和泪》中紧扣海水和泪都有“咸”的特点,用象征手法深化了主题:不管是海水变成泪还是泪流成海水,都象征着亿万年以来人民所经历的无穷无尽的苦难。“而亿万年的泪/汇聚成海水/终有一天/海水和泪都是甜的”则无疑寄托着诗人对整个世界、整个人类前途的期望。象征手法的普遍运用,使诗的外延变得更为广阔、深厚;使诗中的思想更有张力、耐人寻味。运用这一手法,诗人可以更好地抒发激情,评说历史,畅述心志,集中地表现诗人的希冀和愿望;还可以用富于启示性的形象拓展读者的思维空间,把读者引进一个更为深远广阔的领域。
        在半个多世纪的写作生涯中,在诗歌形式上,艾青作过多种尝试,最终找到了自己的位置,成为我国自由体诗的杰出代表。他的诗乍看行无定字,节无定行,章无定节,不强调押韵,但却充满了诗的意境,充溢着诗的情绪,有一种内在的韵律和节奏,体现着一种生机盎然的散文美,实践了诗人的深刻认识:“艺术的规律是在变化里取得统一,是在参错里取得和谐,是在运动里取得均衡,是在繁杂里取得单纯,自由而自己成了约束。”⑦艾青新时期的诗歌创作,在整体风格上,表现出一种化浓为淡,返朴归真的朴素之美。和以前的作品相比,从总的趋势来看,他在走向浓缩、凝炼,更加冷静、蕴籍和机敏,也更加明白晓畅,不事雕饰,自觉地追求着一种朴素的境界。艾青说:朴素“是对于辞藻的奢侈的摈弃;是脱去了华服的健康的袒露;是挣脱了形式的束缚的无羁的步伐;是掷给空虚的技巧的宽阔的笑。”⑧笔者以为艾青诗歌的朴素之美首先出自诗人深广的生活阅历,是诗人认识客观事物明澈的反映;其次表现在他富有个性的诗的语言上。艾青的诗歌语言是经过锤炼后熔尽杂质的结晶,因此它洗炼纯正,表面平淡而含蕴深厚,单纯明快而富于启示力。如写于1979 年的小诗《盼望》:
        一个海员说,/ 他最喜欢的是起锚所激起的那/一片洁白的浪花../ 一个海员说,/ 最使他高兴的是抛锚所发出的/ 那一阵铁链的喧哗../ / 一个盼望出发/ 一个盼望到达现在您看到的这篇文章拷贝自我爱语文http://www.52yuwen.com/(我爱语文 规模.最大.内容.最全.分类.最细的公益语文教学网站)。
        就在这样朴素的叙述中,一个睿智的老人却不动声色地揭示了宇宙与人生的多样性,启发读者以多元的思维来对待多元的人类情感世界。再如作于1979 年12 月的《虎斑贝》:“ ../ 在绝望的海底多少年/ 在万顷波涛中打滚/ 一身是玉石的盔甲/ 保护着最易受伤的生命/ / 要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上/ 我从来没有想过能见到这么美好的阳光”看似在写一只海滩上美丽的虎斑贝,但在这美丽的虎斑纹之下,却是艾青乃至于一代知识分子坎坷命运的写照,更是艾青开阔的襟怀和顽强意志的写照。这样随意洒脱却蕴含着深厚哲理意蕴的语言在艾青晚年的诗作中比比皆是,正所谓“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”。
        综上所述,我们可以看到,由于饱经人世忧患,由于诗人在艺术上的不懈追求,大诗人艾青晚年的诗歌创作,在赞美光明,追求光明;揭示苦难,呼唤斗争这一生中诗歌创作的两大主旋律上,终于以巨大的思想魅力,演奏出了动人的高潮。同时,诗人晚年的诗歌艺术,在形式上也达到了行云流水、舒卷自如的高级境界。我们完全可以认为,在上世纪70 年代末以后的十余年间,复出后的艾青,以70 多岁的高龄,又创作出了一大批思想和艺术完美统一的杰作,创造了我国当代文学史上的一个奇迹。研究艾青晚年的诗歌艺术,探索其中的创作规律,对于未来的文学史家来说,将是一个远未开掘的课题。
注释:
①②③④⑤⑦海涛,金汉《艾青专集》,江苏人民出版社,1982 年第72 页、第118 页、第344 页、第341页、第129 页、第115 页。
⑥⑧杨匡汉,杨匡满《艾青传论》,上海文艺出版社,1984 年第309 页、第120 页。
作者简介:来华强(1957 - ) ,河南洛阳人,河南教育学院中文系副教授,主要研究方向为中国现当代文学史。(河南教育学院中文系,河南郑州450014)

 

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文章录入:刘少龙    责任编辑:刘少龙    

 

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