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高中生古诗鉴赏能力的培养
课 题 报 告
【内容提要】
一、研究课题的提出
（一）课题的背景
近年来，“母语忧患”、“古诗文学习丢不得”等标题频频见诸报纸的醒目位置上。面对全球化的浪潮、英语霸权对母语的冲击和不少学生失去了学习语文的兴趣的形势。为此，不少专家、学者、语文教育工作者发出了语文教育不能停滞不前，要用发展眼光把汉语的教学质量提高到一个新水平的呼吁。
（二）高中生古诗鉴赏的现状
学生对学习古诗文的意义有了认同，眼下的学习目的似乎也很明确，但学生还远远不是古诗文学习的“好之者”和“乐之者”。他们的语文学习时间往往处在其他学科的挤压之下，而语文学习似乎也只有“以硬对硬”，用书面作业形式或考试测验手段来“坚守阵地”，结果他们的古诗文学习也就变成了一种字、词、句的操练，少了诵读，没了感悟，少了赏析，缺了品位。
（三）古诗鉴赏的现实意义
1、古诗是中国传统文化的精华。我国是一个有着五千年历史文化传承的古国，历史留给我们很多优秀的文化遗产，这是我们中华民族文化的根基。
2、古诗是提高学生人文素养的重要途径。学生在阅读背诵的过程中，吟诵着这些诗歌时，自然而然的会去体会诗的情感，去与作者共同体验人生。
二、培养古诗鉴赏能力的理论依据
接受美学，亦称接受理论，发轫于20世纪60年代的德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论，而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应，而是主动地参与，与作品进行交流、对话，从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”，伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念，对提高中学生古诗鉴赏水平有很大借鉴价值。
三、课题研究的实施
（一）课题研究的步骤。
第一阶段：加强理论指导 第二阶段：读背能力的培养 第三阶段：加强分析能力的培养
第四阶段：加强仿写能力的培养
（二）古诗鉴赏能力培养的方法
1、培养学生古诗学习兴趣
面对上文所提到的现状，教师首先要思考的问题是：怎样激发学生学习古诗的兴趣，引导提高学生学习古诗的积极性和自觉性。那就是先要缩短学生与作品在生活上的距离感，从而消除他们对于古诗的恐惧心理。以下是我们在实践中总结出来的，几种有利于将学生生活与古诗学习有机沟通起来的方式，激发他们的学习兴趣，并取得了良好的教学效果。
2、古诗鉴赏知识积累
⑴文体知识 ⑵诗歌内容 ⑶诗人风格⑷语言特点⑸诗歌意象 ⑹表现手法⑺抒情方式
3、解读“诗家语”
⑴认清诗歌对语言的变形⑵值得注意的字词
四、课题取得的成效
1、课题组成员通过理论学习,了解了课题研究的程序,更新了教育观念，提升了课题组成员的教科研素质，提高了自己的教科研能力。2.本课题开展以来，随着学生对古诗鉴赏的理解的加深，对古诗的兴趣也越来越浓，这不但提高了学生的古诗鉴赏能力。
五、课题的反思
（一）、古诗所反映的内容、思想、情感与当代学生生活之间的客观距离。
（二）、古诗的语言与学生日常语言表达系统之间的客观差异所造成的理解屏障。
（三）、现代快餐文化对学生的阅读心理所造成的负面影响。
六、主要参考文献
【关键词】 古诗鉴赏 能力 接受美学
【正文】
一、 研究课题的提出
（一）课题的背景
近年来，“母语忧患”、“古诗文学习丢不得”等标题频频见诸报纸的醒目位置上。面对全球化的浪潮、英语霸权对母语的冲击和不少学生失去了学习语文的兴趣的形势。为此，不少专家、学者、语文教育工作者发出了语文教育不能停滞不前，要拿出眼光把汉语的教学质量提高到一个新水平的呼吁。
2004年10月11日《文汇报》教学家专刊上发表了以《语文教育期待新突破》为标题的一则“10月8日语文教育专家聚会‘中国语文教育高峰论坛’，发表《金山宣言》”的消息。《金山宣言》区区一千一百字，开篇就尖锐地指出“千年国学，百年语文。中国语文教育从风风雨雨中走过，不同历史时期，有不同的经验教训值得我们记取……更让我们感到痛心的是，语文教育的效率不高，社会对初、高中毕业生语文水平的反应强烈，不少学生失去了学习语文的兴趣。”明显的反映出语文教育专家们对当前语文教育的困惑、迷惘和不安。
本人觉得要让学生“更准确、更生动、更活泼地学好、用好语文”、解决目前所遇到的困难，需要处理好的一个大的方面就是古诗鉴赏的教学。
（二）高中生古诗鉴赏的现状
中学古诗文教学眼下的态势似乎是建国以来最好的。报上曾登载一批语文界精英针对“让古诗文退出语文教学”的议论发出的强烈呼吁：古诗文不但须教且要加强。自那时以来“让古诗文退出”之类的话似乎已淹没在语文教师和莘莘学子学习古诗文的热潮里了。现在的一个中学生，他在课本上可以读到更多的古诗文，他在教辅材料上可以读到更多的古诗文，他到图书馆或书店书城去可以看到许许多多的中国古典名著和其他古诗文书籍满架满台，一版再版，他知道一些优秀的期刊如《新读写》、《当代学生》每期都在介绍、鉴赏古诗文作品，一些综合类报纸也经常有古诗文阅读方面的内容，他知道中学生古诗文大奖赛每年都要举行，他还感觉到社会上购买古诗文著作的中老年也在增多。在大的氛围中，学生读古诗文的“自觉性”提高了，过去往往还有个别学生问老师：学古诗文有啥用啊？现在我们当老师的是几乎听不到了。在高中生学习语文所占用的时间中，学习古诗文的时间在一半以上甚至有百分之七八十。这些，对于语文教学来说无论如何总是可喜的，国为这多多少少总是对“古诗文是历史和文学的载体，蕴含着丰富的精神资源和文化信息”的认同。
然而，尽管对学习古诗文的意义有了认同，尽管眼下的学习目的也似乎很明确，但学生还远远不是古诗文学习的“好之者”和“乐之者”。他们的语文学习时间往往处在其他学科的挤压之下，而语文学习似乎也只有“以硬对硬”，用书面作业形式或考试测验手段来“坚守阵地”，结果他们的古诗文学习也就变成了一种字、词、句的操练，少了诵读，没了感悟，少了赏析，缺了品位。尽管学生在这种操练上花了许多时间和精力，但是收效并不大，这是因为他们学习古诗文的动因里存在着高考语文分数中古诗文分值不小而且看涨的因素，而且这种因素随着老师布置的大量名言名句、优秀诗文和背默练习测验考试不断增强放大，最后几乎成了学生学习古诗文的全部动因，学生即使本来有一点审美情趣，最后还是被操练得兴趣索然，变得十分功利。在这种急功近利的学习过程中，学生还往往因为遇上文言文选文不精、注释随意、标准答案时时会出错或校对不严、错排漏印的试卷、练习卷或教辅读物而变得晕头晕脑，还往往因为穷于应付学习任务和测验考试成绩不好而感到自己无能和失败。这样，学生厌学古诗文是或迟或早没什么好奇怪的事。在这种心态中学习古诗文，收效又怎么可能大呢？从教师一方面讲，语文特级教师方仁工曾经说：“现在教古诗文像教第二外语一样，是不行的。”这句话一方面说明古诗文对于有的语文老师就像是一门外语，一方面说明古诗文的教法上存在缺点，这自然也是前面提到的古诗文变成了一种操练的一个原因，也是学生收效并不大的一个原因。学生急功近利的学习或许也会有一时的收获，考得较好，但很可能只是一个好看的分数而已。现在的学生，政治考出了，历史通过了，你再问他一些政治历史的基本常识性的问题，往往是将近百分百的人一脸茫然，古诗文这一块的学习不会那么惨吧？但也很难说吧？所以古诗文教学的现状亦是可忧的。
（三）古诗鉴赏的现实意义
1、古诗是中国传统文化的精华。
我国是一个有着五千年历史文化传承的古国，历史留给我们很多优秀的文化遗产，这是我们中华民族文化的根基。怎样使那些已经维系了五千年的中国文化不在历史的洪流中消亡，能在当代中学生身上得到传承呢？语言是文化的载体，学习古代语言是学习传统文化的前提；古诗本身也是我们优秀文化中的重要精粹，学习古诗，就是继承传统优秀文化的重要方式。
在我国大海般的传统文化中，诗歌就像是海洋里一颗明亮纯洁的珍珠，高贵典雅。从《诗经》到《将进洒》《长歌行》，一篇篇风格各异，精彩纷呈的诗歌，打扮着人们的心灵，扣击着读者的喜乐悲愁。在诗歌盛行的年代，诗歌是身份的标志，是品位的招牌，一个不懂诗的人是口气浑浊，为人不齿的。
悠长的历史长河中，诗一直是占有绝对地位和优势的文学式样，是其它文学不可比肩的。早在春秋时期，诗歌是正统文学的代表，孔子说过：“不学诗，无以言。”当时人人学诗，写诗，以诗为交际的主要手段。《诗经》的产生也说明了这一点，它的光辉到现在还是耀眼的。到了唐代，诗歌则发展到了鼎盛时期，众多才华横溢的诗人，手舞彩笔，口吞绣章，留下了流传千古的名篇，让后人无法企及。
2、古诗是提高学生人文素养的重要途径。
诗，是最纯洁的文学。是由一些最赤诚最有天份的人写的最具真情最能让人迷醉的文学。它的感染力是无穷的。这是因为诗的产生是诗人心灵的需要，真情的表白。钟嵘在《诗品》里说：“若乃春风春鸟，秋月就蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。嘉会寄诗以亲，离群托诗以怨。”
另外，又由于大部分诗歌的短小精悍，平仄押韵，好听易读易背。如果学生能够大致理解诗意。他们就会比较乐意去读去背。学生在阅读背诵的过程中，吟诵着这些诗歌时，自然而然的会去体会诗的情感，去与作者共同品读山水的清静幽邈，气势雄浑。共同感受人生的怨恨悲愁，喜乐欢愉。共同叹惜金瓯残缺、国恨家仇。共同走近边塞，看铁甲战戟，听金鼓清角。
这些优秀的诗歌，像一位长者，诉说人间的沧桑，熏陶着，丰富着他们的情感，增加了他们的文本阅历。同时，也为他们的感情抒发，预设了许多优美的诗句，当他们在生活中遇到类似的情感，看到相似的情景时，就可以很方便的，从他们的诗库里提取几句诗句，来消解内心的表达欲望。而且，这些深藏在学生心中的诗，随着学生生活经验的增加，会慢慢成为他们精神上不可或缺的一部分。这对于他们的完善的人格的形成和个人的修养的提高都是大有裨益的。
二、 培养古诗鉴赏能力的理论依据
接受美学，亦称接受理论，发轫于20世纪60年代的德国，其代表人物是姚斯和伊瑟尔。他们反对作者中心论、本文中心论，而强调作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品与读者相互作用的产物。阅读并非被动地反应，而是主动地参与，与作品进行交流、对话，从而建立了一门全新的“读者学”。其中姚斯承袭海德格尔的“前结构”，伽达默尔的“理解视野”和皮亚杰的发生认识论原理提出的“期待视野”概念，对提高中学生古诗鉴赏水平有很大借鉴价值。
“期待视野”指阅读前读者的大脑并非呈“白板”状态，而是有一个“预成图式”，即阅读文学作品前先行具备的一种知识框架和理论结构，也即既定的先在视野。正如鲁迅先生所说：阅读文学作品“读者也应有相当的程度。首先是识字，其次是大体的知识，而思想和感情，也须大抵达到相当的水平线。否则和文艺即不能发生联系。”（《文艺的大众化》）可见，阅读文学作品，首先要有语言文字知识和文化生活知识。只有积累了一定的语言文字知识和文化生活知识，才能初步读解文学作品。如读《诗经·伐檀》第一章。首先，穑（ｓè）、廛（ｃｈáｎ）、县（ｘｕáｎ）、ｈｕáｎ＠①（ｈｕáｎ）等字音要会读。坎坎（砍树声）、干（河岸）、稼（种植）、穑（收获）、廛（一亩半地）、尔（你）、县（通“悬”）、彼（那）、素餐（白吃）等词义能解。“置之河之干兮“即置之于河之干兮”这个省略句式能懂。其它如知道伐檀、＠②猎是怎么回事。这就告诉我们必须扎实地学习古今汉语知识，广泛深入地体验生活，使语文生活化，生活语文化，“加强语文实践”（新大纲），来完善自己的认知心理结构。
这就告诉我们：⑴要熟知并掌握诗歌主要特征。这样阅读时就会有选择地采用一定的方法去解读作品。也就是说平时教学应让学生掌握一些文学体裁知识。⑵充分了解某一类作家及其作品或某一类作品的内涵、形式等，即需要一定的文学史知识。新大纲中也强调要“了解课文涉及的重要作家作品知识，了解中国文学发展简况”。⑶积累一些文学创作经验。“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰《文心雕龙·知音》）。
三、课题研究的实施
（一）课题研究的步骤。
根据接受美学的理论，大致分以下四个步骤：
第一步：加强理论指导
目前考生在古典诗歌鉴赏上遇到的最大障碍就是古典诗歌知识和鉴赏理论的缺乏。尽管考生从小学到高三接触了为数不少的古诗，但从书本和老师那里接受到的诗歌专业知识仍是十分零碎和肤浅的，至于鉴赏方面的理论就更是近乎空白。无知就带来了盲目，胡编乱造、瞎蒙乱撞也就不可避免。这主要缘于日常的语文教学缺乏对诗歌鉴赏的系统性、专业性的指导和训练，局限于诵读和讲解。因此即使是遇到一些内涵和特色比较浅显的诗歌，考生也会感到力不从心，无从下手。作文教学中有一种“四格说”的教法，即：“知格、仿格、入格、出格”。所谓“格”也就是相关的理论知识。“工欲善其事，必先利其器。”教师要把古典诗歌的一些基本常识教给学生，如古诗的特点、古诗的分类，古诗的鉴赏的常见的范围和内容，古诗鉴赏的一般步骤和常用术语等等。
第二步：读背能力的培养
有了理论，不可能直接去仿写，首先要听，听是为让学生感受诗歌的音韵美。教会学生诗歌朗诵的要领，培养自觉的朗读兴趣和能力。然后是读，读是为了更深一步的理解诗歌的音韵、内涵。古人说：“读书百遍，其义自现。”古诗也是如此，在一定的基础之上，多读多背。定会加深对诗歌含义的理解。
第三步：加强分析能力的培养
会听会读之后的下一步，就是要安静的坐下来，认真的品读古诗，对诗歌的整体细处作仔细的分析了，只有这样才能掌握古诗的特点，明确写作规律，为下一步的训练打下一个厚实的基础。
第四步：加强仿写能力的培养
有了丰厚的理论基础积累，下一步就是系统的专业训练。先从模仿起步。教师可以精选（有水平的也可以自创）一些典范的诗词鉴赏片断提供给学生，以作为学生的范例。需要注意的是，这些范例应分门别类，各有侧重，要能体现出层次性和序列性，具体地讲，也即品味语言为一类，感受形象为一类，领悟思想内涵为一类，体味艺术构思为一类，综合鉴赏为一类，点面结合，学生就能比较全面而系统地掌握古诗鉴赏的要领。当模仿达到比较熟练的境界时，就可以放手让学生独立训练，再将学生的鉴赏结果与现有的范例对照，从中寻找优势和不足。
（二）古诗鉴赏能力培养的方法
1、培养学生古诗文学习兴趣
面对上文所提到的现状，教师首先要思考的问题是：怎样激发学生学习文言诗文的兴趣，引导提高学生学习文言诗文积极性和自觉性。那就是先要缩短学生与作品在生活上的距离感，从而消除他们对于古诗的恐惧心理。以下是我们在实践中总结出来的，几种有利于将学生生活与古诗学习有机沟通起来的方式，激发他们的学习兴趣，并取得了良好的教学效果。
⑴、借助学生对流行歌曲的兴趣激趣。
现在的学生大多数对于流行音乐的接受程度较高。而且，流行歌曲中也有一些是采用那些脍炙人口的古诗词为词，谱上带有现代感的乐曲，就成为了富有时代感的歌曲，更贴近了我们的生活。于是，我就投其所好，从流行音乐入手渗透古诗的教学。中秋节的时候，我先试着给学生唱苏轼的《水调歌头 明月几时有》。结果，效果出奇的好。还有一些学生因为爱唱流行歌曲，便不知不觉把这些诗词给背了出来，而且丝毫不见痛苦，乐在其中。于是，我进一步要求学生自己去找类似的歌曲来唱。在同学们都能熟练吟唱的基础上，我让学生体会其韵律之美，给学生讲解诗歌的意思和表达的感情。我告诉学生，古诗本来就像现在的流行歌曲一样是可以谱成歌曲广为传唱的，不少优秀的古诗词在当时其实就是“流行歌曲”！这样一来，原来遥远的古一下子在心理上被拉近了，学生学习古诗词的兴趣也明显有了提高，。
⑵、结合生活时令引入学习激趣。
就如前面所述，在中秋佳节指导学生吟唱相关古诗一样，我进一步将这种方法推广到日常教学渗透中去。要求学生根据时令或节日去寻找相应的诗文佳句，在课前用三五分钟来向其他同学进行介绍。例如：快到中秋节了，我便先要求学生总结我们以前学过的描写月亮的诗句；然后，要求学生在课外寻找有关的诗句，在课堂上讲解给其他学生听；秋天到了，我便要求学生去寻找写秋天的诗句，师生一起讨论世人对秋天的感情有什么区别，为什么会有这样的区别。这样一来，学生的主动性被充分地调动起来，在这一个过程中，学生不仅复习了旧的知识，学到了新的知识，而且，学生的口头表达能力得到了锻炼，也从这一个过程中得到了心理的满足，更重要的是，学生懂得了，古诗词对于一般的学生而言，并不是什么阳春白雪，遥不可及的，它们已经渗透在我们的日常生活中，无处不在。在经过一个学期的实践后，学生对古诗文的兴趣得到了巩固，有一些学生已经自己在课外背了许多的古诗了。
⑶、用浅易生动故事学习激趣。
现在一部分学生对古诗的兴趣是被调起来了，但是还是有一大部分学生对古诗敬而远之，怎样让相对古诗基础较弱的学生产生兴趣呢？我发觉，绝大部分学生不爱看古诗是因为他们觉得太深奥，看不懂。那我就从这一点出发，尽量找一些与古诗有关的故事或者名人轶事来吸引他们。让他们感到古诗原来有这么有趣的背景。这样一来，这一部分学生慢慢得也跟了上来。
2、古诗鉴赏知识积累
⑴、文体知识
中国的古典诗词博大精深。鉴赏古诗，如果没有掌握一定的诗词文体知识，就有可能盲目而被动。首先，应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识，不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头，还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络；其次，还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解，诸如用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。再次，还要充分把握诗词特点：高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
⑵、诗歌内容
不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点，按表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律，可分为古体诗、近体诗；按语言，可分为四言、五言、七言、杂言等；按内容，可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的《山居秋瞑》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特点。
②、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的《石灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。
③、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的《逢入京使》：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。
④、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写——这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念——这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。
⑤、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。
⑶诗人风格
由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫; 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过积累和鉴赏练习，归纳出各个作家的风格。了解了诗人的风格，才有利于把握他们在诗词中表达的思想感情。
⑷语言特点
语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。
⑸诗歌意象
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。 例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀，菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。 另外，还须明白我们传统的审美习惯，如“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等。
⑹表现手法
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同； 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。 主要的修辞手法有：“对偶”“比喻”“拟人”“借代”“夸张”“排比”“反复”“象征”等，其他写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
3、解读“诗家语”
经过调查，学生们对古诗都反映了两个相同的问题：一是读不懂，二是不知从何下手。第一个问题是症结所在，读不懂就谈不上鉴赏，还会产生厌恶情绪，所以我以为，要让学生有能力进行诗歌鉴赏，首先得让他们能读懂诗家语。具体可以从以下二个方面入手帮助学生解开诗歌语言的密秘。
⑴认清诗歌对语言的变形
诗歌鉴赏，了解诗歌的语言特征是第一步，即要懂得诗家语。懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。
文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。 严羽说：“夫诗有别材，非关书也。诗有别趣，非关理也。”(《沧浪诗话•诗辨》)，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具有抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。
中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是读懂诗歌的重点。了解诗歌语言组织规律，就能迅速进入诗歌的语境。
①把握词的改变，体会诗人所炼之“意”
古代诗人为了炼字，炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”。要详加分辨。
例如：周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）
②还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。
a．主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。
b．宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）
c．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。
d、定语的位置。在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。
第一、定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）
第二、定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）
e、以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。
③ 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。
金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。
其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（ 用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。“月”和“惊鹊”，“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。
再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正少妇有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。
⑵值得注意的字词
许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。
①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。
例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）
在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。
例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。
“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。
②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。
例1：随风潜入夜，润物细无声。
曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。
例2：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）
前两句写少妇经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的少妇。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。
③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们：
a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）
b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)
c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感情色彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。
四、课题取得的成效
1.课题组成员通过理论学习,了解了课题研究的程序,更新了教育观念，提升了课题组成员的教科研素质，提高了自己的教科研能力。在课题活动过程中，结合自己的研究心得，撰写了一批论文,如《如何培养学生古诗学习的兴趣》、《从接受美学谈中学生古诗鉴赏能力》等论文都在报纸杂志上发表。
2.本课题开展以来，随着学生对古诗鉴赏的理解的加深，对古诗的兴趣也越来越浓，这不但提高了学生的古诗鉴赏能力。更重要的是使他们对语文也有新认识，重新找到了走进语文美丽世界的入口，看到了语文迷人的一面。
3.我们在2004年5月和2005年5月对同一批学生分别做了二次问卷调查，得出的数据如下：
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古诗鉴赏能力的调查问卷
（2004年5月）
1、 无学习阅读古诗的愿望？
A、有 35% B、没有 65%
2、在阅读过程中，遇到了古诗怎么办？
A、跳过去52% B、大致浏览39%
C、认真研读9%
3、有无摘录名言警句好诗的习惯？
A、有30% B、没有70%
4、你对老师讲解过的古诗有兴趣吗？
A、有45% B、没有55%
5、古诗阅读有无方法？
A、有 10% B、无90%
6、你背诵的古诗大概有几首。
A、60首以上 10% B、10~50首69% C、10首以下23% |
古诗鉴赏能力的调查问卷
（2005年5月）
1、 有无学习阅读古诗的愿望？
A、有 62% B、没有 38%
2、在阅读过程中，遇到了古诗怎么办？
A、跳过去20% B、大致浏览52%
C、认真研读28%
3、有无摘录名言警句好诗的习惯？
A、有 46% B、没有54%
4、你对老师讲解过的古诗有兴趣吗？
A、有72% B、没有28%
5、古诗阅读有无方法？
A、有 55% B、无45%
6、你背诵的古诗大概有几首。
A、60首以上 29% B、10~50首69% C、10首以下4% |
从以上的问卷调查结果来看，本课题在提高学生古诗鉴赏能力上还是起到很大的作用的。
五、课题的反思
在研究实践中，我们深深的体会到“古诗鉴赏”在高中生中的现状，而且也感到了一些实际的困难，以及产生这些困难的原因：
（一）、古诗所反映的内容、思想、情感与当代学生生活之间的客观距离。
众所周知，文学是反映生活的，文学阅读的兴趣，某种意义上说也是读者对作品所反映的生活内容的体验和感悟的乐趣。作为生活在现代社会中的中学生而言，古诗所反映的时代生活离他们太遥远，他们很难一下子真正获得贴近作品的情感体验，也往往难以理解作者的思想，同时，缺少生活阅历和文言积累的很多学生也不能完全理解古诗中所表达的那种意境，在感情上自然而然的就没有像读现代作品那样容易接受。
（二）、古诗的语言与学生日常语言表达系统之间的客观差异所造成的理解屏障。
应该说，古诗的语言相对于今天的学生、尤其是对中学生而言是比较艰涩的。古诗的语言在表达习惯、字词意义、句法结构等很多方面都与今天存在很大的不同。理解和鉴赏古诗又必须从语言的认知入手，因此，语言学习上的困难和障碍使有一部分学生将文言诗文的学习视为畏途；更有一些学生认为，古诗的语言对于处在现代生活中的人们已经不再富有生命力和学习价值。因此，他们宁愿多做几道数学题，也不愿多看哪怕区区只有四五十字的文言语段。
（三）、现代快餐文化对学生的阅读心理所造成的负面影响。
现在社会上流行的是“速食文化”，“读图时代”什么样的经典作品都会有浓缩版，精华版，名著导读等等。这就造成学生读书十分浮躁，往往不肯静下心来读原著，更不要说语言相对而言较艰涩的文言诗文了。现在的学生课业负担较重，因此，往往喜欢读一些较浅显的书籍。在课余，学生读古诗的较少，这一现象就不难理解了。
以后在教学中，我们将有意识的去克服这些困难，把一年中没有达到的一些项目继续做下去。
六、主要参考文献
1、《语文教育期待新突破》2004年 | 
