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之一：口诵心惟 投入诗境
以“口诵”投入诗境，是为了感知诗歌的“音趣”，即音乐美——压韵美、声调美、节奏美。而“投入”是学生自己的“投入”，绝不是老师的“塞入”；务必让学生敞开心，放开声，读出味儿，自诵自悟；绝不可只靠教师来讲韵律，析声调，论节奏，越俎代庖。
以“心惟”投入诗境，是为了感知诗歌的“意趣”（“情趣”与“理趣”）。“心惟”即韩愈所说的“沉浸醲郁，含英咀华”，忘却自己，诗我合一，尽享诗意的甘醇。绿色鉴赏特别强调发挥学生“强烈的自主意识”，在对作品“含英咀华”的基础上，进行“多元的开放性”解读，力求有“新的发现”，做出富有“创意和个性”的评述。
例如我在做《寻隐者不遇》的鉴赏课时，便放手让学生独立鉴赏其中的“理趣”，极大地调动了学生的审美潜能，使他们对诗的象征性意蕴做出了既合乎审美逻辑，又五彩缤纷的诠释。
有的学生感悟道：“在人生这个错综复杂的大棋盘上，无论外人还是自己看来，都是朦胧混沌不清的。当局者迷，旁观者也未必清。”
有的学生说：“问题的答案要由自己去找，不能总听别人的，要勇于发现，勇于探索。”
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可见，只有让学生真正走进诗的意境，才能最大程度地激活其发散性、创造性思维，才能使其与作品和诗人产生心灵的“交流”与“碰撞”。
之二：咬文嚼字跳出诗境
鉴赏不只是为了享受“音趣”、“情趣”和“理趣”，同时也是为了获取“文趣”。“文趣”既指“文字”之趣，也指“章法”之趣。“跳出”诗境，就是对诗歌作“庐山”之外的理性审视：品其言而察其妙，析其章而悟其法。
对文字的推敲，说到底，是对思想情感的提纯；对章法的推敲，说到底，是对逻辑思维的锤炼。
古人写诗极讲究布局谋篇。即使寥寥数句，也有起承转合、前呼后应的缜密安排。因此，通过鉴赏诗词来揣摩章法、训练写作的严密性，实为简捷高效的理想途径。例如鉴赏陶渊明的《饮酒》，在鉴赏其平淡的风格、高远的意境、深蕴的哲理之余，还可让学生潜心揣摩其精微的结构：前四句（结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏），是对污浊尘世的否定；后四句（采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还），是对隐居田园的肯定；结尾两句（此中有真意，欲辨已忘言），是对全诗主旨的总结。从而使学生明白，陶渊明诗的“毫无斧凿之痕”，并非不用匠心，实乃大巧若拙的功力。
以这短短十句的篇幅让学生悟得章法的妙谛，比起鉴赏长篇大论的散文来，实在是一种“短平快”的教学方式。
之三：无意插柳柳成荫
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