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说到诗，自然想到唐；说到唐诗，自然想到两个“白”：李白和白居易，他们两个大诗人，一个名白，一个姓白；而他们的诗有个共同特点：白，许多人却忽视了。
李白无疑是中国历史上最著名的诗人之一，他的不少作品，尽管历经一千多年，仍然脍炙人口，广为传唱；甚至通俗易懂，无须翻译注解，即可一读便知，一听便懂：知其意，懂其妙，感其美，觉其味。哪怕是扁担大字也不认识一个的文盲，或者几岁的儿童。最有说服力的是那首《静夜思》了：
床前明月光，疑是地上霜；
举头望明月，低头思故乡。
语言浅显直白，意境却千古隽永，引起无数人的共鸣！又如：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
琅琅上口，意境绝美，感情深厚，无须注释，绝对直白，再如：
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
一气呵成，如饮清泉，直白无疑，读之，简直可以体会到作者的俊逸之风！如此直白作品，不胜枚举；更有一些作品，虽经久远时代，稍微注解，即能够明白其意思，毫不晦涩，这里就不多展示了。
白居易的“白”，更是尽人皆知：他的诗语言通俗平易，文字浅显，很少用典故和古奥的词句，还特别喜欢提炼民间口语、俗语入诗．但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽谕之意，取得怵目惊心的艺术效果,恕不一一列举，想大家都有深切体会。
据说这里还有一个故事：白居易每次写作了一首诗，便念给老婆婆听，如婆婆有听不懂处，便反复修改，直到听懂为止。这就可以说明一个问题：他的诗歌为什么和李白一样，千古流芳，盛传不衰了。
除此之外，古代诗人许多传诵千古的诗歌名句警句，无不是通俗易懂的白话；同样的话，千年前说出口的，和现在说出口几乎没有什么区别：月是故乡明；每逢佳节倍思亲；明月松间照,清泉石上流；但愿人长久,千里共婵娟；等等。相信朋友们可以举出比我更多的例子。就是现代人写古典诗词成就比较高的如毛泽东诗词，也是用词清澈，语言明快、直白，同样能够表达深刻的思想、深厚的情感和复杂的内涵。
我说以上话的原因，是对一些现代人写古典诗词陷入了误区的现象感到疑虑，也许是我的片面看法：仅仅在网络文学上就可以看到，一些高手，喜欢追求曲高和寡，喜欢引用生涩的典故、词汇，喜欢沿用旧韵（这是题外），似乎不如此不足以显示其“古典”；喜欢使用早已经为时代淘汰的词汇，喜欢从故纸堆里寻找稀奇，忌讳使用时新的词语和表达新型的价值观念，似乎不如此不足以显示其水平。到头来，别人是一头雾水，看得莫名其妙，自己也不知道葫芦里卖的什么药，其文章的点击率低就可以侧面说明这个问题更。要害的是，读者读来，有腐臭气味，乏新鲜气息，觉得他的句子意思古人已经说了千遍万遍，有现在人以“作者”的身份再说出来，不仅似曾相识，而且发馊、恶心、反胃，这样的作品，与其说“作”，不如说“呕”，读者谁会喜欢呢？更何况，从现代人的思维方式、生活节奏、情感变化来说，古典里许多东西是需要更新，最明显的一个例子：宋词里闺情写的特别多，反映了封建时代妇女地位的低下、交通通信的不方便、生活习惯的时代特色．而如今如果再写“卷帘”、“倚栏”、“尺素”、“灯花落”之类，有何意义呢？只会牵强而已！
文学作品，包括诗，当然包括现代人写古典，都必须遵从一个原则：来源于生活，还原于生活；从群众中来，到群众中去；都必须与时俱进，体现作者独特的时代和个性化的视角体验。写作是一种思维和情感的表达，是一个双向的而不是单向的行为(如果纯粹是自吟自唱，不需要别人理会，就自然不需要发表出来了，另当别论)，需要引起别人的共鸣，这样才达到目的，才便于交流提高，其作品价值才能够得到社会的承认，从而实现自己的价值；反之，如果画地为牢、固步自封、自作清高，则只能弄巧成拙、贻误自己、埋没自己，更无益于别人。
所以，我建议，写古典的时候，适当“白”一点，适当通俗一点，多从思想情感的境界上去挖掘提高，多推陈出新，赋予古典体裁的诗词以现实的内容和意义，少在好古求畸上耽搁，对自己，对别人，都有好处；同时，对网络文学的诗词编辑们也提出这个建议，请适当考虑，不要抱残守缺了
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