|
应站长邀请,yyhhyy在百忙之中抽出时间为本站作国画《小荷才露尖尖角》，意在鼓励“我爱语文”这个新生命能不屈不挠，生机盎然，创出语文网站的品牌。
本图片作了适当压缩,原图大小1134*850
点击下载
著名的画手yyhhyy使用鼠标作国画，在画坛独树一帜。下面是他的一篇文章：
鼠标国画只是一种尝试。就是以鼠标为主，结合电脑做图软件，替代传统中国画的文房四宝，使中国画通过现代高科技的电脑来制作，通过网络广泛流传，张扬中国画这个传统文化精髓。看看能做到那一步。
有个朋友说我用“做”画不用”画”画是有自知之明，那是一种误会。我主要是真的用鼠标替代笔在空白文件上画，但也有的地方是必须“做”的，即使是传统意义的绘画也是“做”得很多的，也可以说是“做”。“做”是一种绘画的技法，比如中国工笔画就是做得很多，油画做得更多。所以我说我是做画那只是我喜欢用这词而已，不是有自知之明。因为我大部份的确是在画，像控制毛笔一样的控制鼠标。鼠标比毛笔难控制，表现力比毛笔差得多，比如山水的皴法吧，就很难做，但它对山水画来说是那样的重要。这就是我的难处。但我想随着时间的推移，我是能解决的。
不管怎么样，鼠标国画永远也替代不了传统载体的中国画。但充分利用电脑软件这新的载体，努力把鼠标国画弄成国画一个不同栽体的流派，或者继续做下能去弄出点点革新来，从而通过先进的互联网，使中国传统文化精碎利用高科技发扬光大，我想这应是可以的。这也就是我做鼠标国画除玩以外的初衷了。
毕竟美术是美的造型艺术。做出来的画，只要感觉美那就是达到了阶段性的目的。当然对行内人来说，应当对目前任何一种造型艺术状态永远都要持批评的态度，当然这批评是为使艺术不断自我更新、发展为目的，而不是以扼杀为目的。不断的鞭策提醒，使艺术人永远不满足，唯其这样才会使一种艺术不断向前发展。因此我以为，好的批评家是艺术的先行者。他们的眼光应看更远。
说到中画的革新，我以为既不能就此停步不前也不能太浮燥。那是一个需集大量同行参予的的较长期的过程。我们是拥有十多亿人口的中华民族，我们在国画这传统文化精粹领域要改革新，但要有个度。不革新就只会像板桥先生说的那样，就此腐败下去；要革新但也要保存传统精华，不能对传统一概否定。
八十年代中叶的席卷全国的中国画的现代潮，之所以无疾而终就是失之于浮燥。好像传统丢掉的越多越好，学西方某个流派学得越像越好。跟着人家屁股转圈圈，结果呢，弄得不中不西成了黑、乱、怪的无本之木。要知道，西方把那种存在就是合理的理念是发挥得淋漓尽致了,不管什么流派都包溶，那怕只很少人承认，有的只是圈内少数人欣赏，那就是一个流派。但好多都非主流，如是饥不择食抓住就学，那会误入歧徒的。何况把中国画这么一个拥有十多亿人口的中华民族文化精髓弄成西画仅仅是某个流派的模样，那只能是文化的悲剧，也是笑话了。 再有即使你学的是主流派，那也是人家的东西，拾人牙惠又算个什么呢？
中国画要革新也只能是靠自己。
要说黑和怪，老祖宗已是够黑够怪的了。纵观西方绘画，不管那个画种，那个流派，无论再前卫，有谁敢把绿水青山，花红柳绿都画成黑色的？我们在好多年前就是这样了。并且得到了人们的认可，墨竹，墨梅。墨牡丹，水墨山水，人物。国外敢这样做吗？中国画这个独步世界的造型艺术，通过我们的祖先两千多年的不断创造，革新，已形成了独到的造形、载体、技法、和详细分类的体系。说到这里，想起了一个故事，苏东坡一次就用朱砂画竹，一个朋友觉得奇怪，就说：“竹子是绿的，你怎么用红色画？”苏东坡反问：“竹子是绿色的，用黑色都可画，我为什么不能用红色画？”那朋友哑然。中国画用墨画，已经被视为正常，已被绝大多数人所接受，欣赏。不用墨画反而不正常了。并且那笔墨味已成了中国画一绝。
我们的传统文化精碎要革新要发展，从而自立于世界民族文化之林。但这革新不能弄成自灭于世界民族文化之林。在传统文化精碎的中国画革新这点上，还有特别应提到的我们的母语，我以为即使要和国际接轨是一个互动的概念。为什么就不能要别人来‘接’我们，非得要事事都我们去‘接’别人呢？再说这个世界，民族多元化肤色多元化，文化上更应当多元化，如果世界所有国家民族的文化都是一个模式了，那岂不成了一个单调的灰色世界了？
说起做鼠标画，也是一种偶然，去年看到倚栏读简先生的鼠标画，很感动，我就试着做中国画。断断续续做了五个多月了，每天抽一两个小时的时间，当然主要还是玩玩，我这人就是做什么都认真，玩也就认真的玩吧。玩得有点感觉了就继续玩下去。我呢，是很容易被感动的人，常常被大自然所感动。所以我就刻了一个“师法造化”的坠脚章，[现实中我用的画印都是自己刻]。我想把这个帖子 一直延续下去，每天抽点时间来玩。因为要一直玩下去除了喜欢画的网友们顶帖外，就得自己顶，怕别人说我自己顶自己，所我不能用灌水帖，空余时间多呢就每天一张或者两三天一张鼠画顶帖，一画一顶。直到玩厌为止。
|
